服部 ： そもそも、テレビ局のビジネスモデルって知ってる？

服部 ： そのとおり！でも、通信インフラが進化して、映像を見られるデバイスを１人１台手にする時代へと変化してきたので、メ～テレが企画力・制作力を駆使して作ったコンテンツを地上波だけで放送していてはもったいない、いろんな形で発信していこうと立ち上がった局です。

服部 ： 企画から制作、発信、マネタイズまで一貫してやっていく。僕たちには新しく面白いものを生み出す力はあるので、それをテレビだけでなくいろいろな形で発信し、事業としても成立させて、次なる新しいコンテンツを作る原資を自ら作っていこうと。

服部 ： いるよ！たまに！（笑）社外の人との打ち合わせも多いし、いろんなエンタメや新規ビジネスに触れてインプットすることも仕事だよね。映像だけじゃない様々なコンテンツのトータルプロデュースが仕事なので、ただ作るだけじゃなくビジネスの視点で事業全体をプランニングする。さらにターゲットを分析しながら時代に合った宣伝方法を取り入れていくなど、日々真面目に考えています！

服部 ： ドラマと映画って作り方は似てるわけだけど、ドラマは放送して動画配信っていう流れが一般的なのに対し、映画はインターネットが普及しても劇場までお客さんに足を運んで観てもらうBtoCビジネス。テレビ局のキャスティング能力、制作力、拡散力を生かしながら、直接リターンが得られるコンテンツビジネスの１つとしてテレビ局が手掛けるシナジーのあるジャンルだと思っています。

服部 ： 本当にそれは実感する。映画事業を始めてたった５年で幸運にもカンヌに３本、東京国際映画祭２本出品されて、業界の中で一気にメ～テレの名前が知られるようになった。そうすると多くの良質な企画が集まるようになり、良いパートナーができ、キャスティングでも事務所が前向きになってくれるなど、どんどん良い循環が回り始めていると実感しています。

服部 ： 「寝ても覚めても」という映画でプロデューサーとして幸運にもレッドカーペットを歩けたんだけど・・・なんだろう、子供のころから映画が大好きで何百本と観ていて、その自分がまさかカンヌのレッドカーペットを歩くなんて夢のまた夢のまた夢のような話だよね。でも実際歩いてみたら、歩いたこと自体に価値があるわけじゃなくて、その作品を生み出すことに携わった事実、その過程が大事だなと改めて思えた。

服部 ： （笑）でも、レッドカーペットで迎えられて、スタンディングオベーションを生で受けたときはやっぱり感動したし、メ～テレは地方のテレビ局だけど世界や日本の最高峰のコンテンツづくりを目指すことができるっていうのは夢があると思わない？憧れのカンヌというより自分の会社が手掛けたコンテンツが世界に出ていく瞬間という意味で感無量だったな。

服部 ： 番組を見ることができるプラットフォームが増えているのは地方のテレビ局にとっても良いことだけれど、権利処理を筆頭に最初から長いスパンで広がりのある展開を考えて制作するっていう難しさはあります。

服部 ： そう！コンテンツビジネスと言っているけど、マネタイズ論やこうやったら売れるみたいな方程式だけで考えているものって必ず底の浅さが透けて見えちゃう。結局、思いのある人が熱量を持って作ったコンテンツしか人の心を動かせられないんじゃないかな。そして、そんな人に影響を与えられるものづくりのチャンスや届ける機会が増えているのは、これからもテレビ局で働く醍醐味だと思う。

服部 ： 学生時代はバンドに明け暮れていて、映画も大好きで、新しいものから古いものまで本当にたくさんの映像や音楽に触れていたかな。自分の好み以外にも、こんなタイプもあるんだなって知ったり、時代によってテーマや人の受け取り方が変わることを実感したり。学生時代から継続しているインプットが、いまの仕事でアイディアや企画をアウトプットするときの原動力になっていると思っています。

服部 ： 「愛がなんだ」は若い人たちの中で話題になり、たくさん観てもらえたんですよね。口コミやSNSで広がっていく様子を目の当たりにして、これからも若い人たちに伝えられるような新しいアプローチ法をどんどん試していきたいと思いました！荒木は？